Die nicht-inszenierte Poesie von Anastasia Voutyropoulou
Kommerzielle Galerien zeigen das Werk eines Künstlers so, dass sie es verkaufen können. Museen und öffentliche Galerien neigen dazu, das Werk eines Künstlers auf eine etablierte oder "neutrale" Art und Weise darzustellen, oft auf weißen Wänden, damit das Werk "in seinem eigenen Recht" gesehen werden kann. Beide wagen es nicht, es zu interpretieren. Irgendwie ist die Interpretation sicher im Kopf/Gedächtnis des Betrachters versteckt, aus dem sie selten entweicht. Im behelfsmäßigen Ansatz des Museums der Offenheit liegen die Dinge ein wenig anders. Hier ist alles sehr direkt, und Moo fehlt der Raum der Mehrdeutigkeit, den normale Museen heute so großzügig anbieten.
Stattdessen zielt das, was im Moo passiert, auf ein visuelles Gespräch mit der Kunst und dem Künstler und ist somit eine Interpretation. Oder, um es andersherum zu sagen: Ohne meine Interpretation würde die Arbeit des Künstlers zwar großartig aussehen, aber ganz ähnlich, wie man sie in jeder anderen White-Cube-Galerie sehen kann. So würde das Moo für mich wenig Sinn ergeben.
Meine Herausforderung, Anastasia Voutyropoulous Arbeiten bei Moo zu zeigen, bestand darin, wie ich ihre Einstellung aktiv vermitteln könnte. Wenn ich ihre Fotografien sorgfältig auf weißen Wänden platzieren würde, auf eine denkbar puristische und kanonische Art und Weise, würde das kein Gespräch anregen . Wie also könnte ich diese Arbeit so inszenieren, dass sie ihrer bewusst uninszenierten Natur Rechnung trägt und mit ihr arbeitet? Was sind die Botschaften ihrer oft einfachen, aber auch geheimnisvollen, gut komponierten Beobachtungen? Sie entführen mich in eine poetische Welt, die möglich wird, weil die Künstlerin mutig genug ist, ihre Verletzlichkeit zu zeigen, die im Zentrum ihrer Arbeit steht, anstatt auf gekonnt ausgearbeitete Beobachtungen zu setzen. Aber ist es wirklich eine andere, poetischere Welt, auf die sie sich bezieht? In Athen gibt es nichts Gewöhnlicheres als eine Mücke oder eine Motte, und doch sind Anastasia Voutyropoulous Beobachtungen Interpretationen, die trotz ihrer Bescheidenheit, oder vielleicht gerade wegen ihrer Bescheidenheit, zu Offenbarungen werden.
Poesie hat, anders als Prosa, oft einen zugrunde liegenden und übergreifenden Zweck, der über das Wörtliche hinausgeht. Die Bilder von Anastasia Voutyropoulou sind suggestiv. In ihren Fotografien achtet sie genau auf die vergänglichen und zarten Momente des Alltags. Die Lebensspanne einer Blume, eines Unkrauts oder eines Insekts ist kurz, die Wolken sind in der einen Minute da und haben sich in der nächsten schon wieder verändert.
Anastasia fotografiert Dinge, die weitgehend ungesehen bleiben. Sie vermeidet bewusst jede Aufblähung durch Superlative. Es gibt kein "das Größte", kein "das Beste", kein "awesome" und schon gar kein "OMG". Der Baumstumpf ist nicht einmal besonders filigran oder visuell auffällig, aber er hat eine starke Erdigkeit, eine andere Art von Schönheit. Die Gebäude links und rechts auf einem anderen Foto inszenieren nur, was sich dahinter auftut: ein flüchtiger Raum des Abendhimmels mit all seinen Farbnuancen. Was zunächst wie ein unbedeutender Schnappschuss erscheinen mag, bekommt wenn wir innehalten und hinschauen, eine erstaunliche Präsenz.
Voutyropoulou verwendet gerne Spiegelungen und den Blick durch Fenster, eine Metapher, die automatisch unsichtbare Gedanken hervorruft, Schicht um Schicht. Wir sehen, wie sie sich an den Farben, Texturen und der Zartheit von Blumen oder Insekten erfreut. Was die Fotografie betrifft, so ist ihre Arbeit eine Reportage und nicht im Studio entstanden. Ihre Fähigkeit ist die des Sehens und nicht die des Arrangierens, und obwohl die grundlegenden Instinkte der Komposition nicht vermieden werden können (und warum sollten sie auch), ist die Schönheit, die zusammenkommt, immer von Bescheidenheit und Verletzlichkeit.
Ihre Herangehensweise, die Welt zu betrachten und zu entscheiden, was sie in eine dauerhaftere Existenz umwandelt, ist ihre bewusste Wahl und damit schafft sie, was kein Superlativ mehr kann, sie hebt das Alltägliche aus seiner Alltäglichkeit heraus.
Wie wichtig die Arbeit von Anastasia Voutyropoulou ist, wird deutlich, wenn wir die heutige Umweltkrise betrachten. Können wir wirklich lernen, mit der Natur zu leben, statt gegen sie, wenn unsere Einstellung immer noch darin besteht, das Sensationelle zu sehen? Würde unsere Sache nicht besser vorankommen, wenn wir die Verletzlichkeit der Natur betrachten und erkennen würden, dass Verletzlichkeit kein Zeichen von Schwäche ist, sondern ihre größte Stärke sein kann?
Im Leben geht es nicht um Gewinnen oder Verlieren, sondern darum, den Mut zu haben, sich zu zeigen und gesehen zu werden, auch wenn wir keine Kontrolle über das Ergebnis haben. Verletzlich zu sein, könnte also unsere größte Mutprobe sein. Voutyropoulous Fotografien projizieren eine Verschiebung des Bewusstseins, um das emotionale Sehen des Betrachters zu stärken. Ihre Arbeit erinnert mich daran, was der persische Dichter Rumi sagte: "Deine Aufgabe ist es nicht, die Liebe zu suchen, sondern nur, alle Barrieren in dir selbst zu suchen und zu finden, die du gegen sie errichtet hast."
Als ich darauf zurückkam, wie ich die zarten Bilder von Anastasia Voutyropoulou präsentieren sollte, wurde mir klar, dass die Rauheit der unbehandelten Improvisation meine behelfsmäßigen Ausstellungsfläche gut zu ihren temporären "ungesehenen" Momenten zu passen scheint. Obwohl es immer noch eine Bühne ist, wie jedes andere Museum auch, erlaubte die ungeschliffene Rauheit der Museumswände einen spielerischen Austausch mit Voutyropoulous Arbeit. Es scheint, dass Anastasia und ich beide den Wunsch nach einem neuen Gespräch über Kunst teilen.
Alf Löhr
Kommerzielle Galerien zeigen das Werk eines Künstlers so, dass sie es verkaufen können. Museen und öffentliche Galerien neigen dazu, das Werk eines Künstlers auf eine etablierte oder "neutrale" Art und Weise darzustellen, oft auf weißen Wänden, damit das Werk "in seinem eigenen Recht" gesehen werden kann. Beide wagen es nicht, es zu interpretieren. Irgendwie ist die Interpretation sicher im Kopf/Gedächtnis des Betrachters versteckt, aus dem sie selten entweicht. Im behelfsmäßigen Ansatz des Museums der Offenheit liegen die Dinge ein wenig anders. Hier ist alles sehr direkt, und Moo fehlt der Raum der Mehrdeutigkeit, den normale Museen heute so großzügig anbieten.
Stattdessen zielt das, was im Moo passiert, auf ein visuelles Gespräch mit der Kunst und dem Künstler und ist somit eine Interpretation. Oder, um es andersherum zu sagen: Ohne meine Interpretation würde die Arbeit des Künstlers zwar großartig aussehen, aber ganz ähnlich, wie man sie in jeder anderen White-Cube-Galerie sehen kann. So würde das Moo für mich wenig Sinn ergeben.
Meine Herausforderung, Anastasia Voutyropoulous Arbeiten bei Moo zu zeigen, bestand darin, wie ich ihre Einstellung aktiv vermitteln könnte. Wenn ich ihre Fotografien sorgfältig auf weißen Wänden platzieren würde, auf eine denkbar puristische und kanonische Art und Weise, würde das kein Gespräch anregen . Wie also könnte ich diese Arbeit so inszenieren, dass sie ihrer bewusst uninszenierten Natur Rechnung trägt und mit ihr arbeitet? Was sind die Botschaften ihrer oft einfachen, aber auch geheimnisvollen, gut komponierten Beobachtungen? Sie entführen mich in eine poetische Welt, die möglich wird, weil die Künstlerin mutig genug ist, ihre Verletzlichkeit zu zeigen, die im Zentrum ihrer Arbeit steht, anstatt auf gekonnt ausgearbeitete Beobachtungen zu setzen. Aber ist es wirklich eine andere, poetischere Welt, auf die sie sich bezieht? In Athen gibt es nichts Gewöhnlicheres als eine Mücke oder eine Motte, und doch sind Anastasia Voutyropoulous Beobachtungen Interpretationen, die trotz ihrer Bescheidenheit, oder vielleicht gerade wegen ihrer Bescheidenheit, zu Offenbarungen werden.
Poesie hat, anders als Prosa, oft einen zugrunde liegenden und übergreifenden Zweck, der über das Wörtliche hinausgeht. Die Bilder von Anastasia Voutyropoulou sind suggestiv. In ihren Fotografien achtet sie genau auf die vergänglichen und zarten Momente des Alltags. Die Lebensspanne einer Blume, eines Unkrauts oder eines Insekts ist kurz, die Wolken sind in der einen Minute da und haben sich in der nächsten schon wieder verändert.
Anastasia fotografiert Dinge, die weitgehend ungesehen bleiben. Sie vermeidet bewusst jede Aufblähung durch Superlative. Es gibt kein "das Größte", kein "das Beste", kein "awesome" und schon gar kein "OMG". Der Baumstumpf ist nicht einmal besonders filigran oder visuell auffällig, aber er hat eine starke Erdigkeit, eine andere Art von Schönheit. Die Gebäude links und rechts auf einem anderen Foto inszenieren nur, was sich dahinter auftut: ein flüchtiger Raum des Abendhimmels mit all seinen Farbnuancen. Was zunächst wie ein unbedeutender Schnappschuss erscheinen mag, bekommt wenn wir innehalten und hinschauen, eine erstaunliche Präsenz.
Voutyropoulou verwendet gerne Spiegelungen und den Blick durch Fenster, eine Metapher, die automatisch unsichtbare Gedanken hervorruft, Schicht um Schicht. Wir sehen, wie sie sich an den Farben, Texturen und der Zartheit von Blumen oder Insekten erfreut. Was die Fotografie betrifft, so ist ihre Arbeit eine Reportage und nicht im Studio entstanden. Ihre Fähigkeit ist die des Sehens und nicht die des Arrangierens, und obwohl die grundlegenden Instinkte der Komposition nicht vermieden werden können (und warum sollten sie auch), ist die Schönheit, die zusammenkommt, immer von Bescheidenheit und Verletzlichkeit.
Ihre Herangehensweise, die Welt zu betrachten und zu entscheiden, was sie in eine dauerhaftere Existenz umwandelt, ist ihre bewusste Wahl und damit schafft sie, was kein Superlativ mehr kann, sie hebt das Alltägliche aus seiner Alltäglichkeit heraus.
Wie wichtig die Arbeit von Anastasia Voutyropoulou ist, wird deutlich, wenn wir die heutige Umweltkrise betrachten. Können wir wirklich lernen, mit der Natur zu leben, statt gegen sie, wenn unsere Einstellung immer noch darin besteht, das Sensationelle zu sehen? Würde unsere Sache nicht besser vorankommen, wenn wir die Verletzlichkeit der Natur betrachten und erkennen würden, dass Verletzlichkeit kein Zeichen von Schwäche ist, sondern ihre größte Stärke sein kann?
Im Leben geht es nicht um Gewinnen oder Verlieren, sondern darum, den Mut zu haben, sich zu zeigen und gesehen zu werden, auch wenn wir keine Kontrolle über das Ergebnis haben. Verletzlich zu sein, könnte also unsere größte Mutprobe sein. Voutyropoulous Fotografien projizieren eine Verschiebung des Bewusstseins, um das emotionale Sehen des Betrachters zu stärken. Ihre Arbeit erinnert mich daran, was der persische Dichter Rumi sagte: "Deine Aufgabe ist es nicht, die Liebe zu suchen, sondern nur, alle Barrieren in dir selbst zu suchen und zu finden, die du gegen sie errichtet hast."
Als ich darauf zurückkam, wie ich die zarten Bilder von Anastasia Voutyropoulou präsentieren sollte, wurde mir klar, dass die Rauheit der unbehandelten Improvisation meine behelfsmäßigen Ausstellungsfläche gut zu ihren temporären "ungesehenen" Momenten zu passen scheint. Obwohl es immer noch eine Bühne ist, wie jedes andere Museum auch, erlaubte die ungeschliffene Rauheit der Museumswände einen spielerischen Austausch mit Voutyropoulous Arbeit. Es scheint, dass Anastasia und ich beide den Wunsch nach einem neuen Gespräch über Kunst teilen.
Alf Löhr